Hay creadores que trabajan con materiales tangibles —madera, hierro, pintura— y otros que lo hacen con elementos mucho más frágiles. El artista linarense Nazario Díaz lleva años explorando uno de los más esquivos: el lenguaje cuando comienza a desvanecerse. Ese territorio, situado entre el cuerpo, la mirada y la palabra, es el punto de partida de ‘Amanecer alto cielo’, la pieza que se presenta este viernes 13 de marzo a las 20.00 horas en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba.
La representación forma parte del ciclo ‘Existe un río’, comisariado por Marisa Lull dentro del programa ‘Exploratorio’, y tendrá lugar en la Caja Negra del centro con entrada libre hasta completar aforo.
La propuesta escénica plantea una investigación sobre cómo el lenguaje puede convertirse en un elemento escenográfico que se diluye y transforma. Sobre el escenario, tres intérpretes —Amparo Badiola, Julián Pacomio e Ibon Salvador— construyen una composición coreográfica triangular que muta constantemente a partir de las relaciones que establecen entre sí sus cuerpos.
Con concepto y coreografía del propio Nazario Díaz, la pieza explora “el desvanecimiento del lenguaje como elemento escenográfico”, a través de prácticas textuales que se entrelazan con el movimiento y con la materialidad de los cuerpos.
Pero la obra no se limita a la palabra. También se adentra en las distintas formas de mirar y en cómo la percepción transforma aquello que vemos. Según explica el propio artista, la pieza se inspira en algunas de las prácticas sobre la mirada desarrolladas por la coreógrafa y videoartista Lisa Nelson, referentes dentro de la investigación contemporánea en artes vivas.
El resultado es una experiencia escénica donde el movimiento, la escritura y la percepción construyen vínculos invisibles entre los intérpretes y el espacio.
La dramaturgia cuenta con la colaboración de Carolina Campos, mientras que Isaak Erdoiza participa como asistente coreográfico. El diseño de iluminación corre a cargo de Leticia Skrycky y Víctor Colmenero Mir, y el diseño sonoro es obra de Ce Pams, completando un equipo artístico que refuerza la dimensión sensorial de la propuesta.
De Linares a los circuitos internacionales de artes vivas
Nazario Díaz, nacido en Linares en 1985 y afincado entre Lisboa y Bilbao, desarrolla su trabajo principalmente en el ámbito de las artes performativas, un territorio híbrido en el que investiga las tensiones entre cuerpo, mirada y escritura.
En paralelo a su actividad con el colectivo Vértebro, el creador ha participado en numerosos espacios de aprendizaje colectivo vinculados a la danza y las artes vivas, donde intercambia metodologías y procesos de investigación artística.
Su trabajo ha sido presentado en contextos y centros de referencia como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el festival Terrassa Noves Tendències, Reims Scènes d’Europe en Francia, el Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan en Ciudad de México o la Academia de España en Roma.
Actualmente reside entre Lisboa y Bilbao, dos ciudades que funcionan como base de operaciones para una trayectoria marcada por la investigación escénica y la circulación internacional.
Una pieza gestada durante años
‘Amanecer alto cielo’ comenzó a tomar forma en 2022 gracias al apoyo del Gobierno Vasco, dentro del programa avanzado de creación en artes performativas PACAP5, comisariado por el coreógrafo portugués João Fiadeiro.
La obra se estrenó en abril de 2024 en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, uno de los centros culturales más activos del norte de España, y desde entonces continúa su recorrido por distintos espacios de creación contemporánea.
La parada de esta semana en Córdoba supone además una nueva oportunidad para acercar al público andaluz el trabajo de un creador nacido en Linares que, desde hace años, desarrolla su carrera en los circuitos más experimentales de las artes vivas europeas.
En su caso, el escenario no es solo un lugar donde suceden cosas. Es también un laboratorio donde el lenguaje se vuelve cuerpo, la mirada modifica lo visible y el movimiento abre nuevas formas de pensar la escena.
