Las luces se encenderán este viernes en Linares para inaugurar una nueva edición del Santana Festival Jazz & Blues, una cita que vuelve a convertir la ciudad en punto de encuentro para los amantes de la música de raíz.
La primera jornada reunirá sobre el escenario propuestas que viajan desde el blues rural estadounidense hasta el jazz vocal contemporáneo, pasando por los sonidos latinoamericanos que durante décadas han tejido un puente musical entre Europa y América.
La apertura correrá a cargo de Amara Carés Trío, el proyecto más personal de una artista a la que muchos conocieron anteriormente como Macarena Fernández, Makarena o Care. Ahora se presenta bajo un nombre que conecta directamente con su identidad artística y con una historia que comenzó mucho antes de subirse a un escenario.
Su propuesta nace de las raíces más profundas de la memoria. De una niña que creció escuchando a Toña la Negra sin imaginar que aquellas canciones acabarían marcando su propio camino. El resultado es Dos Orillas, un trabajo producido entre España y Brasil junto a Mauricio Caruso que explora el cancionero transatlántico construido durante el siglo XX entre Cuba, México, Brasil y España.
Con el bolero y el jazz latino como eje central, Amara Carés recupera canciones que cruzaron el océano en ambos sentidos y que continúan conservando intacta su capacidad para emocionar. Un homenaje a las influencias que moldearon su trayectoria y a la riqueza cultural compartida entre ambas orillas del Atlántico.
La segunda parada de la noche tendrá acento neoyorquino. Richard Ray Farrell, uno de los grandes embajadores del blues norteamericano en España, llevará al Santana Festival un repertorio profundamente arraigado en la tradición del blues rural.
A lo largo de su carrera ha publicado cerca de una decena de trabajos discográficos, entre ellos Down Home Old School Country Blues, junto al armonicista Steve Guyger, y Camino de Sanlúcar, un proyecto en el que comparte protagonismo con Raimundo Amador. Su vinculación con Andalucía es especialmente estrecha y sus actuaciones en el sur suelen congregar a un público fiel que reconoce en Farrell a uno de los intérpretes más auténticos del género.
El jazz tomará después el relevo con la presencia de IO The Singer, una de las voces emergentes más interesantes de la escena estadounidense. Vocalista, compositora y artista de sólida formación académica, inició su recorrido musical en Washington D. C., ciudad ligada a figuras históricas como Duke Ellington y Shirley Horn.
Durante su etapa en la Universidad Howard fue seleccionada para el prestigioso programa Betty Carter Jazz Ahead del Kennedy Center, donde trabajó junto a referentes como Jason Moran y Carmen Lundy. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria que incluye colaboraciones con la Count Basie Orchestra y la Bohemian Caverns Jazz Orchestra, además de participar en numerosos proyectos de relevancia internacional.
En 2020 interpretó a la joven Ella Fitzgerald en el documental de HBO The Apollo y formó parte posteriormente del espectáculo conmemorativo Ella’s 100th Live at the Apollo, compartiendo escenario con artistas como Liz Wright, Patti Austin y Ledisi.
Su voz, heredera de la elegancia de Sarah Vaughan, la profundidad expresiva de Nina Simone y la fuerza escénica de Tina Turner, promete convertirse en uno de los momentos más esperados de la velada.
La acompañará la Assejazz Big Band, una formación nacida en Sevilla en 2014 al amparo de la Asociación Sevillana de Jazz. Integrada por músicos de Sevilla y Huelva, la banda ha construido un repertorio que recorre más de ocho décadas de historia del jazz, desde las grandes orquestas de los años cuarenta hasta composiciones contemporáneas.
En sus atriles conviven nombres esenciales como Duke Ellington, Count Basie, Thad Jones, Sammy Nestico, Gerry Mulligan o Cole Porter. Su trayectoria la ha llevado a participar en algunos de los principales encuentros jazzísticos de Andalucía, consolidándose como una de las big bands de referencia en el panorama regional.
El broche final llegará con Sr. Lobezno, una figura imprescindible para entender la cultura de club vinculada a la música negra en España. DJ, promotor, programador y coleccionista de vinilos, acumula más de dos décadas dedicadas a la difusión de sonidos afroamericanos.
Fundador del emblemático Afrodisia Club de Granada y coimpulsor del sello Ennegro Discos, ha sido además responsable de algunas de las compilaciones más influyentes dedicadas al funk, soul, afrobeat y groove producidos en España. Su presencia es habitual en festivales de referencia como Etnosur, Imagina Funk, Jazzaldia, Rototom Sunsplash o Enclave de Agua, así como en salas de distintos puntos de Europa.
Con una programación que conecta el blues de raíces, el jazz vocal, las grandes formaciones orquestales y los ritmos afroamericanos, la jornada inaugural del Santana Festival se presenta como una declaración de intenciones. Una noche para escuchar cómo dialogan distintas tradiciones musicales que, pese a haber nacido a miles de kilómetros de distancia, comparten un mismo lenguaje: el de la emoción y la improvisación.
