La Estación de Madrid, en Linares, se prepara para una noche de atmósferas densas, memoria sonora y mestizaje cultural. Este sábado, 25 de abril, a las 22.00 horas, el proyecto Mawlid actuará en formato acústico dentro de la programación del Stereo Linares Festival Underground, en una cita que promete ir más allá del concierto convencional para convertirse en una experiencia de escucha y relato.
Detrás de Mawlid está el músico granadino Antonio Arias, conocido por su trayectoria en Lagartija Nick, que aquí se adentra en un territorio creativo donde la música no solo se interpreta, sino que se investiga, se recuerda y se reinterpreta. En esta aventura le acompaña el multiinstrumentista Ramón Fandila, junto al percusionista Zeke Olmo, completando una formación que se mueve con naturalidad entre la raíz y la vanguardia.
Mawlid nació como una propuesta abierta a la fusión de géneros, tiempos y geografías. Su sonido parte de la música andalusí como eje vertebrador, pero no se detiene ahí: el flamenco, el rock y la música contemporánea se entrelazan en un discurso sonoro que evita las etiquetas fáciles. La idea no es la mezcla por la mezcla, sino la construcción de un lenguaje propio que dialogue con la historia cultural de Andalucía como espacio de tránsito entre civilizaciones.
En esa búsqueda, el proyecto ha incorporado también influencias de la música gnawa y del guembri —instrumento tradicional del norte de África— en una derivación específica conocida como Mawlid Guembri. Una línea de trabajo que profundiza en las raíces africanas y mediterráneas compartidas, y que refuerza la dimensión antropológica del proyecto: la música como puente entre memorias dispersas.
El grupo ya dio una primera pista de su universo creativo en 2023 con el vídeo-single ‘Hora primera’, que contó con la colaboración de la cantaora Carmen Linares, una de las voces esenciales del flamenco contemporáneo. Aquella pieza funcionó como declaración de intenciones: un territorio donde lo ancestral y lo experimental no se excluyen, sino que se potencian.
Más allá del estudio, Mawlid ha ido construyendo su identidad en directo, con actuaciones en distintos festivales donde el concierto se convierte en una suerte de conversación abierta con el público. No se trata únicamente de interpretar canciones, sino de activar un espacio de reflexión sobre la historia, la identidad y las músicas que atraviesan el sur de Europa y el norte de África.
En Linares, el formato acústico promete intensificar esa cercanía. Sin la electrónica como mediación dominante, el trío —Arias en voz, bajo y guembri; Fandila en guitarra y mandola; Olmo en percusión— apuesta por una escucha más desnuda, donde cada matiz instrumental adquiere un peso narrativo propio.
El Stereo Linares Festival, que convierte estos días la ciudad en un punto de encuentro musical, suma así una de sus propuestas más singulares: un viaje sonoro que no mira al pasado con nostalgia, sino como material vivo para imaginar nuevas formas de presente.
Una noche, en definitiva, en la que la música vuelve a ser lo que quizá nunca dejó de ser: territorio de encuentro, frontera abierta y conversación sin final.
